MI SALA DE EXPOSICIONES

Safe Creative

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lunes, 20 de diciembre de 2010

Dormida


He querido despedirme de vosotros hasta el año que viene mostrando una de mis obras favoritas.
Pertenece al mayor de mis sobrinos,  cuando se independizó, este fue mi regalo.
Quique fue el primero que me animó a pintar y ha sido siempre mi querido "fan" número uno.
Se trata de un pastel sobre papel Canson, una técnica que me gusta mucho utilizar para representar la figura humana, también me gusta la textura que se consigue con la ropa.
Una imagen donde quise simbolizar el erotismo de una mujer vencida por el sueño, os diré que creo que lo conseguí, la mayor dificultad de este trabajo fue la ropa (por supuesto la de la cama).Bromas aparte, disfrute pintándolo y pienso que se nota en el resultado.
Me despido por hoy, no sin antes desearos unas !!!!muy muy FELICES FIESTAS¡¡¡¡


martes, 7 de diciembre de 2010

Calle con silla

Es uno de mis primeros cuadros, si os fijáis aún no tengo definida mi firma.
Entonces utilizaba materiales baratos ya que creía que tendría que tirar casi todo lo que pintara, por lo que el soporte no es una tela sino un  cartón entelado.
La perspectiva no está muy lograda, pero la pared de la casa si es lo que quería conseguir.
Trabajé el fondo con la paleta y sin dejarlo secar dibujé los cables y sus respectivas sombras, así como los detalles de la pared para darle ese aire de fachada andaluza encalada y vieja.
Ese es el centro de la obra lo demás es simplemente ornamental y no le dediqué el tiempo necesario, hoy en día lo resolvería de otra manera.
Pero en fin para mi es un recuerdo y le tengo mucho cariño, claro que no serviría para ponerlo a la venta, pero en mi casa lo miro a menudo y me siento orgullosa de el, es como cuando un hijo te sale un poquito torcido no por eso lo quieres menos.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Mimbres rojos

En este cuadro trabajé bien poco , como veis me centré en los cestos de mimbre y sus brillos, el fondo apenas tiene calidad de pintura y casi se transparenta.
Y es que lo inicié solamente para manchar un lienzo, ante la falta de ideas claras de lo que quería hacer en ese momento, quedó guardado una temporada y cuando lo volví a mirar le vi algo que me hizo retomar la obra, solo retoqué la base donde descansan los cestos y ¡listo para enseñarlo!.

viernes, 5 de noviembre de 2010

CON VESTIDO BLANCO

Es uno de mis primeros trabajos.
Se trataba de practicar la textura del pelo y la ropa, pero al final el resultado me gustó mucho y se salvó de la quema. Tiene sus fallos que  voy a contar para los que no entiendan de dibujo o de perspectiva.
El tul amarillo no formaba parte del dibujo, pero ya harta de rectificar la pose decidí solucionarlo de esta forma. La calidad de los pasteles tampoco es muy buena (al principio me daba miedo insistir con los colores)y en alguna zona se transparenta el papel .
Pero la verdad es que el arte es así, los fallos forman parte de la obra y contribuyen a su historia.

lunes, 1 de noviembre de 2010

El Geranio

Este oleo es de hace unos seis años, es un formato pequeño.
El tema es sencillo, pero muy agradecido y lo pinté a modo de relax, acababa de terminar un  retrato de bebés y estaba un poco atontada, ya sabéis que pintar flores me relaja y prepara mi mente  para obras más difíciles.
Esto de las flores me lo estoy planteando pues alguien me ha dicho recientemente que tengo una relación especial con las flores, que conecto con su esencia...a ver...
Hablando de la obra que es lo que importa, a mi me gustó como quedaron las sombras del geranio sobre el marco de la ventana, y el color azul del fondo, también creo que quedó mas o menos bien la sensación de relieve, el geranio asoma y cuelga de la ventana.
Su actual dueña se enamoró de él aún cuando estaba secando, así que viajó a Madrid y allí sigue.
La fotografía que me han enviado no es muy buena pero sirve para hacerse una idea.

viernes, 22 de octubre de 2010

Paula y Raquel

Me he propuesto recopilar toda la obra que tengo repartida por ahí desde que empecé a pintar, la verdad es que me está costando mas trabajo del que pensaba,  no tengo acceso a algunas de mis obras como para para poder realizar  fotografías ,en muchos casos por la distancia y otros por la falta de tiempo.

Estos dos pasteles son de hace dieciséis años , acabo de recibir las imágenes y voy a publicarlas aunque la calidad  no es muy buena, no sé si porque se ha deteriorado por el tiempo o porque la fotografía no ha salido bien.



PAULA , la mayor en su primer día de colegio, La pinté porque me llamó la atención ese gesto de medio-susto ante lo desconocido, su ademán reta a la cámara, el tiempo ha demostrado que era su personalidad. Una niña preciosa luchando contra el mundo.

RAQUEL, todavía no andaba y ya apuntaba maneras.....un carácter alegre y una personalidad amable, quise captar esa mirada divertida, Aún hoy la tiene, parece reírse del mundo.
Las dos hermanas son entrañables para mi.

viernes, 15 de octubre de 2010

El molino de Aceite

 
Este verano hicimos una imprevista visita a un "museo del aceite" donde nos enseñaron los utensilios y la forma en que  antiguamente conseguían el aceite, esto me hizo recordar este antiguo oleo .
A alguien le puede sonar porque estubo expuesto en "Artistica 2010 ".
Cuando lo colgué en mi salon para que  secase, cosa que suelo hacer con todas mis obras, mi perrita no hacia mas que ladrar y ladrar al lienzo, llegamos a la conclusión de que ella pensaba que era una puerta de verdad y ladraba a la calle.
Otra peculiaridad, la tela se rompió  en la parte superior izquierda del cuadro justo en cima de la moldura de la puerta, lo pegué por detrás y no lo retoqué parece formar parte de la obra.
Para conseguir la sensación de madera antigua y vieja utilicé una proporción muy grande de aceite de linaza y lo dejaba chorrear con la mezcla del color, el resultado me gustó mucho y trabajarlo fue divertido.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Novia

He estado trabajando en esta obra, a ratos, durante todo el verano.
Pretendía  que fuese la última entrada aquí, antes de mis vacaciones. No pudo ser, he tenido un veranito muy  movido pero es la primera de esta nueva temporada.
Se trata de un pastel que comencé a últimos de Junio,  a raíz de un articulo sobre las novias en India, me impresionó la cara de niña-mujer de esta chica que según el reportaje tenia doce años y se casaba con un señor de setenta y tantos.
Quise conseguir esa mirada de resignación y paz, esa mezcla de tristeza y alegría, que por otra parte he observado en muchos de los habitantes de este misterioso país, no lo he conseguido del todo pero ya no puedo retocarlo más, como he dicho en otras ocasiones el pastel no admite muchas correcciones, tienes que parar en un momento determinado o te arriesgas a estropearlo.
Los contrastes de luz sobre el pelo y el ropaje,  me han quedado como yo quería.


La fotografía que adjunto me la hizo Carol cuando inicié el dibujo, es una fotógrafa increíble y  una pintora original, si buscáis "memoria de un pincel" dentro de la "Galería de pasos ciegos" comprobareis ambas afirmaciones.

martes, 31 de agosto de 2010

Gatos de Ciudad y VERDE

En mi familia no soy la única que pinta.

 Mi hermana Sara es una mujer polifacética que lo mismo pinta, que hace fotografía, que dirige un barco, que bucea por mares exóticos, que viaja con su mochila por medio mundo, que cuida perfectamente de sus bebes...o que te pone una inyección.
Aprovechando que ha estado pasando unos días conmigo he decidido presentaros una de sus obras más recientes y que realizó como regalo de boda para J.J y Bego (nuestro hermano).
La obra está realizada sobre tabla,utiliza oleo en blanco y negro sobre una base morada y para conseguir el brillo de las luces un ligero toque amarillo.
 Representa al matrimonio como dos gatos(animales a los que adora mi cuñada) viendo la ciudad desde lejos (al casarse ellos se trasladaron a vivir a un pueblo en las afueras de la ciudad).

Es un cuadro con mucho gancho y muy bien planteado, no tengo que explicar lo orgullosa que estoy de
mi hermanita ¿no?.


El siguiente cuadro es mio, lo pinté también para J.J, unos años antes de su boda.
Es un óleo sencillo donde predomina el brote verde sobre negro, quería simbolizar la sencillez de la persona a quien iba dirigido, pero además evidenciar que lo sencillo nunca es simple, puede tener mucho jugo dentro.

jueves, 26 de agosto de 2010

Jarrón con bola y Flores sueltas

Estos dos cuadros los pinté por encargo para unan buenísima amiga,  hace mas de quince años ya, son de las pocas obras en las que me dejé influenciar por el entorno donde iban a ser ubicadas, por aquel entonces mi amiga era bastante clásica en sus gustos y no podía por menos que adaptarme a ella. La primera es una copia de un catálogo de decoración, busqué que predominara el carmín para darle sobriedad al conjunto. La segunda tenia que incluir la misma gama de colores,  me inspiré en un reportaje sobre  Paul Mcarney donde aparecía montado a caballo en un bosque otoñal, escogí las flores y la hoja seca e hice la composición. Esto lo hago a veces, cuando quiero algo determinado y no encuentro el modelo monto un^" collage ".  



jueves, 19 de agosto de 2010

Casas Colgadas

Esta es una de mis ultimas obras, he estado trabajando en ella desde Enero hasta finales de Junio, aun está sin barnizar...es posible que antes de hacerlo decida retocar algo, me pasa que la última obra siempre la coloco en lugar bien visible, donde la estoy mirando cada poco y siempre le estoy viendo fallos que hay subsanar, de manera que hasta que no la barnizo o la enmarco tengo los pinceles en danza.

Es un paisaje típico de Cuenca que llevaba años queriendo plasmar y no me atrevía, la perspectiva es complicada y la cantidad de detalles me intimidaban, por fin decidí que lo intentaría (tardara lo que tardara), para ello he contado con la dirección de un pintor y maestro excepcional que me ha enseñado mucho sobre perspectiva y color, Francisco Valderrama.
Cuenca es una ciudad llena  de leyendas e historias mágicas que envuelven la ciudad en un halo de fantasía y misterio
Si queréis ver fotos e informarse sobre esta ciudad encantada, aquí podéis:

http://www.turismocastillalamancha.com/arte-cultura/patrimonio-humanidad/cuenca-ciudad-patrimonio-humanidad/

miércoles, 11 de agosto de 2010

Naranjas

Esta obra tiene una particularidad, el punto de mira es aéreo, lo que en pintura denominamos "vista de pájaro", además está realizada sobre madera lo que permite una textura adecuada para conseguir el efecto de la piel de naranja, el soporte es en tres dimensiones por lo que el dibujo se extiende por la parte superior del marco y por la inferior. Trabajé en él el año pasado a modo de práctica, el resultado me gustó. No es una obra maestra... pero decora muy bien, a continuación os muestro como queda la obra vista desde arriba y  desde abajo.

jueves, 5 de agosto de 2010

Estudio



Es un cuadro que conservo para mi con muchísimo cariño, es el primero que pinté del natural, guiada por una pintora excepcional en todos los aspectos "Elena Ortega". Existen cuatro versiones del mismo; las cuatro alumnas de esta pintora realizamos nuestra particular versión desde distintas perspectivas cada una.
Las cuatro decidimos quedárnoslo, a pesar de que todas coincidíamos en que la silla (la que había en el estudio) no combinaba nada bien con  el mantón y con el sombrero. Lo mejor de esta obra, el resultado inesperado de un ejercicio de aprendizaje. Lo peor, las flores del mantón que costaron lo suyo(cada sesión teníamos que intentar colocarlo como estaba o reorganizar el dibujo).           
A una de ellas le perdí la pista hace años, pero con las otras dos  tengo una relación de amistad y de admiración mutua que perdura hasta hoy, lo que me ha permitido  mostrar aquí sus obras.


Esta es de "Encarna Osuna" una artista estupenda  que ya sabia mucho más que yo cuando la conocí y de la que aún estoy aprendiendo. Encarna a la que le hacia daño la silla más que a ninguna de nosotras terminó pintando un cuadro igual pero con la silla de anea. Si queréis ver una selección de sus obras podéis entrar en YouTube  y disfrutareis ¡seguro!.
http://www.youtube.com/watch?v=ugI9oZ6yDTU
     
La otra es una francesita  que se enamoró de España y de sus gentes,  ha instalado su hogar  en esta tierra y ha echado raíces profundas también. "Pascale Quinet"  tiene un estilo inconfundible y una sensibilidad especial, para ella este cuadro supuso su primera toma de contacto con el mundo del arte y desde entonces no ha dejado de pintar.

viernes, 30 de julio de 2010

Los molinos de Mise

La dueña de este cuadro es mi cuñada Mise , ella siempre se queda con mis experimentos y además los cuelga. Y además sabe buscarles el lugar adecuado.
Esta obra fue la prueba para luego acometer, el trabajo más minucioso que supondría el siguiente cuadro sobre molinos (el que tenia que regalar a Juan y que incluí en este blog el 24 de marzo).
Estos molinos se suponía que eran mas sencillos, la fotografía estaba tomada con el trigo crecido lo que ocultaba la puerta y detalles de la base de los molinos, podía hacer protagonista al paisaje dejando las edificaciones en un segundo plano, estaban en llano (casi todos los molinos están en un cerro), pero enseguida vi que no, así que hice lo que pude. La composición quedó equilibrada y el trabajo me sirvió para enfrentarme a los otros molinos más segura.
Termino recomendando que miréis imágenes de los molinos reales en la web de Mota del Cuervo (El balcón de la Mancha).
www.spaincenter.org/.../cuenca/mota-del-cuervo-molinos.htm

domingo, 25 de julio de 2010

En la playa


La niña a punto de convertirse en mujer... Siempre que pinto un cuadro por encargo, intento que el tema tenga que ver con el futuro propietario del cuadro, medito sobre las características de la persona que recibirá esta obra, en este caso era para una nena encantadora que hoy en día se ha convertido en una mamá preciosa,(por dentro y por fuera). El entorno también tiene que ver con su dueña, así que este trabajo fue un placer realizarlo y además tengo la suerte de que no se ha ido muy lejos, por lo que puedo ir a verlo cuando quiera, no sé si lo he dicho antes pero es que cada cuadro que termino es como un hijo para mi y me cuesta horrores desprenderme de él.

Sentimentalismos aparte creo que aquí conseguí lo que quería, una sensación de paz y tranquilidad, el ambiente de playa solitaria que invita a meditar, la protagonista es la niña y lo que más me costó conseguir... la sensación del viento sobre su ropa y pelo, hay que tener en cuenta que lo pinté hace quince años.

martes, 20 de julio de 2010

Desnudo


Este desnudo forma parte de una serie de cuatro, algunos de vosotros lo conoceréis ya que estuvo expuesto en "ARTÍSTICA 2010" de San Andreu.
Quise dibujar el cuerpo de la mujer desde distintas perspectivas e intensidad de color. El cuerpo humano me gusta trabajarlo en pastel, yo creo que trabajarlo con las manos le da una textura y una belleza que me encanta.
En este cuadro trabajo con tonos muy oscuros, no pretendo que el desnudo sea pornográfico sino natural, la falta de relajación del cuerpo (aunque parece recostado)es lo que manda, por otro lado un toque de brillo en la pierna mas cercana al observador desvía la mirada de otros sitios ¿no?, el pecho también queda difuminado mediante el oportuno brillo.

viernes, 2 de julio de 2010

Los nanos



Es otro de los pocos retratos que me he atrevido a realizar.
Son mis enamorados incondicionales, tenia que pintarlos.
Ya he dicho anteriormente que para emprender la tarea de realizar un retrato tengo que encontrar algo en la imagen que me motive, en este caso vi una actitud en el posado que se asemeja a su aptitud en la vida real.
El pequeño, medio serio medio risueño ante algo que no conoce, y el grande protegiéndolo con cariño. No he conseguido del todo captar el aire de pillo y a la vez buena gente del mayor, pero si he conseguido diferenciar el color de la piel (morena el pequeño, blanquita el grande. El conjunto se puede mejorar pero lo he dejado estar,la gente muy cercana a ti siempre es difícil de dibujar, al menos el retrato evidencia lo felices que son los dos.

sábado, 26 de junio de 2010

Sentada


Continuando con el estudio del cuerpo femenino pinté esta mujer a la que no quise poner una cara, pretendo que el mensaje lo transmita el cuerpo y no los gestos. Aquí la chica está en tensión, como esperando algo...no sabemos qué. Aquí no hay oscuridad, utilizo colores claros y la luz ilumina completamente la composición, aun así el desnudo es bonito y nada obsceno.

jueves, 17 de junio de 2010

Jovencita


Es el primer pastel que me gustó lo suficiente como para enmarcarlo,nunca había pintado la ropa y descubrí que me encanta la textura que se puede conseguir con esta técnica, desde entonces(hace dieciocho años) he tratado de trabajar distintos tipos de ropa, tanto en oleo como en pastel. En cuanto al tema está claro que ya me interesaba la evolución del cuerpo en las distintas etapas o edades de su vida.

lunes, 7 de junio de 2010

Peratallada


Es una obra que me gustó mucho realizar aunque no conseguí captar todo lo que quería, aunque no lo parezca conseguir ese verde de final de primavera, y el color de la piedra cuidada pero antigua, es complicado. Asistí a una boda acompañando a mi marido, un poco cohibida pues no conocía a mucha gente, enseguida el paraje me enganchó, es un sitio donde te sientes perdido en el tiempo. La casa y el entorno transmitía paz y acompañó en todo momento al espíritu que los novios quisieron imprimir a su particular ceremonia, así que en ese momento decidí intentar pintar esa casa que pertenecía a la familia de los novios, conseguí terminarla para su primer aniversario de boda, Junio de 2005. Jordi y Elena ya se han multiplicado y por lo que sé, se siguen queriendo como aquel día.
A los que no conozcan este pueblo tan especial les recomiendo ver algunas fotos en: http://fotos/eurosidentes.com/fotos/costa/peratallada/

viernes, 4 de junio de 2010

Florero de cristal--y--Ramo de flores



El florero de cristal, es el primer oleo que pinté, aun no tenia ni la firma definida, se lo quedó mi cuñada y nunca quiso que lo volviera a firmar, ni que lo retocara. Como veis la calidad no es muy buena, pero tiene la cualidad de haber sido pintado del natural y el resultado me gustó lo suficiente como para no borrarlo.
El ramo de flores, es del año 93, aquí ya utilizo mejor el color y domino algo mas las pinceladas...aunque, como podéis comprobar, se nota que es un cuadro de escuela. Se lo quedó una gran amiga, en próximas entradas os enseñaré el que hice bastantes años después para su hija.

miércoles, 2 de junio de 2010

Flores





Estos cuadros son mi forma de experimentar y jugar con los colores en mi paleta, algo que no le gusta demasiado a mi profesor de arte,yo en esto no le hago mucho caso, a mi me sirve para soltarme sin pensar demasiado, hago cuadros decorativos que gustan sin más. Suelo pintar flores, frutas, cestos o muebles antiguos para relajarme, después de terminar un cuadro complicado que me ha tenido preocupada y con problemas técnicos que resolver, o a veces, mientas me tomo un descanso en la ejecución de una obra larga y meticulosa. Estos son del año pasado, en próximas entradas de blog intentaré recopilar algunos de los primeros que pinté con este tema.

jueves, 27 de mayo de 2010

Mujer madura

Continuando con mis intentos de captar todas las facetas de la feminidad, realicé este pastel . Los pintores siempre tendemos a buscar la belleza y la perfección en las composiciones, pero un michelín , un cuerpo que ya no es joven , también puede ser bonito y sugerente. Tengo que reconocer (¿será porque soy mujer?) que me costó mucho conseguir esa sensación de mujer rellenita, madura y sexi al mismo tiempo, me resistía...y a punto estuve de ejercer de cirujano plástico.

lunes, 17 de mayo de 2010

Caminando




Este es una serie de desnudos femeninos que realicé el año pasado, en ellos pretendo mostrar una actitud y un sentimiento de la mujer frente al mundo, no quería que la vestimenta distrajera al observador . Aquí la chica está caminando...¿no parece que lleva un peso imaginario encima?. Mi intención era mostrar que la mujer siempre tiene sobre sus hombros el peso de la vida interior (sea cual sea esta vida interior), y esto se traduce en sus gestos y en su posado ante una cámara o ante un artista. Al menos esto es lo que yo observo. El desnudo no es tal desnudo ya que, en realidad , mediante sombras y brillos la desnudez se difumina bastante y consigo que sea natural. Yo solo veo una MUJER caminando ¿y vosotros?

jueves, 6 de mayo de 2010

El Cortijo


Este cuadro lo pinté hace veinte años, a raíz de un accidente aéreo en el que desapareció un amigo muy querido. Es un cortijo de Jaén que pertenecía al abuelo de este amigo, lo pinté para regalárselo a sus padres, trabajé en él con mucho dolor, pero intentaba que no se tradujera en un color triste y apagado, quise darle la alegría y la nostalgia con las que mi amigo y su familia hablaban del lugar. Así que pintaba a partir de una fotografía, y de un sentimiento; por eso el color es brillante, alegre ...y el cortijo se recorta al fondo algo borroso.Quería que el conjunto resultara reconocible y que además reflejara algo de lo que yo sentía.

lunes, 26 de abril de 2010

El Castillo




Se pueden ver fotografías reales del sitio en : http://www.castillosnet.org/cuenca/ y buscar dentro por Puebla de Almenara


MIRAD, EL CIELO YA ERA UNA OBSESIÓN PARA MI

Este cuadro lo pinté hace 15 años, era la primera vez que pintaba un paisaje real, quiero decir muy conocido por mi y por mi entorno. Es el Castillo de Puebla de Almenara, un pueblecito de Cuenca de donde proviene la familia de mi marido y él mismo. Cuando lo dí por terminado se lo enseñé al suegro de mi cuñada sin explicarle de que se trataba, él llevaba tiempo viviendo fuera de su pueblo y lo reconoció inmediatamente. Los ojos emocionados y alegres de ese anciano entrañable me hicieron pensar que de alguna manera (aunque me quedaba mucho por aprender) había conseguido captar el ambiente del lugar, esto me animó a seguir pintando. El cuadro ocupa un lugar importante en mi casa desde entonces.

jueves, 8 de abril de 2010

Primavera








Este oleo es muy reciente, tanto que aún no lo he firmado. No suelo firmar hasta que más o menos creo que he conseguido mi objetivo , en este caso tengo un dilema púes el cuadro me gusta mucho, sin embargo no es lo que yo quería conseguir: un campo de amapolas que te llena la vista y te recuerde el aroma y el calor del principio del verano. Para conseguir eso sigo pintando cuadros más pequeños a modo de experimento, acoto zonas del mismo paisaje intentando captar el aire que quiero. Mostraré estos experimentos en esta misma entrada, el color es muy apagado porque aún no están barnizados.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Los Molinos

Para ver imagenes del paisaje que me inspiró: http://www.campodecriptana.info/



Es un oleo que tardé más de un año en darlo por terminado, empecé a pintarlo como regalo de aniversario para mi marido pero la cosa se me complicó, no encontraba el color adecuado para el cielo. Es un paisaje típico de la Mancha que yo conozco muy bien ,es mi tierra de adopción, allí el cielo tiene un aspecto muy característico debido a su orografía y yo no conseguía plasmar esta cualidad , ni con el color, ni con las formas. Al fin llegó el cumpleaños de Juan y decidí que ya no lo retocaría más. La verdad es que aún no lo veo .........hay algo que me falla.

jueves, 11 de marzo de 2010

Princesa

Es mi hija, aquí tenia ocho años y es de las pocas fotografías en la que se la puede observar seria, ella siempre está riendo aunque las cosas le vayan mal. No suelo hacer muchos retratos sólo cuando la pose o el entorno con la persona me dice algo, en este caso ella está en medio de la naturaleza y a mi me pareció que se fundía con ella, el pelo al viento y el gesto concentrado denotaban su determinación y su fuerza de espíritu futura, al menos eso se me antojó a mi.

martes, 9 de marzo de 2010

La Luz


Este es un oleo pequeño, decidí pintarlo cuando oí la noticia de aquella niña que estuvo secuestrada durante años por su propio padre. Dicho esto se podrá entender mi planteamiento de la obra. Utilizo una tonalidad muy oscura y el único toque de color es el de la luz exterior que proviene del techo , el cual está bastante alto parta resaltar el aislamiento de la mujer. La postura y la desnudez del cuerpo también quieren indicar la situación de desamparo y la necesidad de libertad de la muchacha.

martes, 2 de marzo de 2010

MI ANGEL


Es uno de mis preferidos , no se si creo en los ángeles pero me gustan mucho . Este lo pinté para mi y es lo primero que veo cuando abro los ojos. Es un oleo sobre una tabla y está rematado con cera en vez de barniz, no sé si resistirá el paso de los años pero hasta ahora cada vez lo veo mas bonito.

martes, 23 de febrero de 2010

Los Girasoles



Es un cuadro que me recuerda el verano, el calor y la niñez, podeis decirme si vosotros lo veis igual que yo. Actualmente está en Jaén.

La MUJER




Esta obra se fué para Jaén, es también una de mis preferidas, creo que representa el concepto de MUJER en toda la extensión de la palabra . Yo he querido que fuese bella pero como vereis no está relajada, su postura denota abatimiento, sin embargo brilla. Creo que todas las mujeres tenemos esa mezcla de belleza , pesar y alerta ante la vida, nos pesa mucho nuestro mundo interior. Esto creo que lo reflejo en todos mis dibujos sobre mujeres.

lunes, 22 de febrero de 2010

La ermita


Es la ermita de la Virgen de la Misericordia, patrona de Puebla de Almenara , un pueblito pequeño de Cuenca. La imagen es en blanco y negro, el barniz holandes me permitió conseguir el aire antiguo que queria imprimir a la obra. Si quereis ver la ermita como es en la actualidad podeis entrar en la pagina web del pueblo, o en : www.pueblos-espana.org/.../cuenca/puebla...almenara/ermita+de+la+misericordia/-

El Torero




Esta obra me gusta mucho se fue a MADRID, he intentado que el movimiento se transmita por medio del color y no he querido profundizar en las formas, yo queria dar una sensación de soledad y grandeza a la vez , que es lo que me hace sentir a mi el hombre vestido de luces delante del toro. No sé si lo he conseguido.