MI SALA DE EXPOSICIONES

Safe Creative

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martes, 31 de agosto de 2010

Gatos de Ciudad y VERDE

En mi familia no soy la única que pinta.

 Mi hermana Sara es una mujer polifacética que lo mismo pinta, que hace fotografía, que dirige un barco, que bucea por mares exóticos, que viaja con su mochila por medio mundo, que cuida perfectamente de sus bebes...o que te pone una inyección.
Aprovechando que ha estado pasando unos días conmigo he decidido presentaros una de sus obras más recientes y que realizó como regalo de boda para J.J y Bego (nuestro hermano).
La obra está realizada sobre tabla,utiliza oleo en blanco y negro sobre una base morada y para conseguir el brillo de las luces un ligero toque amarillo.
 Representa al matrimonio como dos gatos(animales a los que adora mi cuñada) viendo la ciudad desde lejos (al casarse ellos se trasladaron a vivir a un pueblo en las afueras de la ciudad).

Es un cuadro con mucho gancho y muy bien planteado, no tengo que explicar lo orgullosa que estoy de
mi hermanita ¿no?.


El siguiente cuadro es mio, lo pinté también para J.J, unos años antes de su boda.
Es un óleo sencillo donde predomina el brote verde sobre negro, quería simbolizar la sencillez de la persona a quien iba dirigido, pero además evidenciar que lo sencillo nunca es simple, puede tener mucho jugo dentro.

jueves, 26 de agosto de 2010

Jarrón con bola y Flores sueltas

Estos dos cuadros los pinté por encargo para unan buenísima amiga,  hace mas de quince años ya, son de las pocas obras en las que me dejé influenciar por el entorno donde iban a ser ubicadas, por aquel entonces mi amiga era bastante clásica en sus gustos y no podía por menos que adaptarme a ella. La primera es una copia de un catálogo de decoración, busqué que predominara el carmín para darle sobriedad al conjunto. La segunda tenia que incluir la misma gama de colores,  me inspiré en un reportaje sobre  Paul Mcarney donde aparecía montado a caballo en un bosque otoñal, escogí las flores y la hoja seca e hice la composición. Esto lo hago a veces, cuando quiero algo determinado y no encuentro el modelo monto un^" collage ".  



jueves, 19 de agosto de 2010

Casas Colgadas

Esta es una de mis ultimas obras, he estado trabajando en ella desde Enero hasta finales de Junio, aun está sin barnizar...es posible que antes de hacerlo decida retocar algo, me pasa que la última obra siempre la coloco en lugar bien visible, donde la estoy mirando cada poco y siempre le estoy viendo fallos que hay subsanar, de manera que hasta que no la barnizo o la enmarco tengo los pinceles en danza.

Es un paisaje típico de Cuenca que llevaba años queriendo plasmar y no me atrevía, la perspectiva es complicada y la cantidad de detalles me intimidaban, por fin decidí que lo intentaría (tardara lo que tardara), para ello he contado con la dirección de un pintor y maestro excepcional que me ha enseñado mucho sobre perspectiva y color, Francisco Valderrama.
Cuenca es una ciudad llena  de leyendas e historias mágicas que envuelven la ciudad en un halo de fantasía y misterio
Si queréis ver fotos e informarse sobre esta ciudad encantada, aquí podéis:

http://www.turismocastillalamancha.com/arte-cultura/patrimonio-humanidad/cuenca-ciudad-patrimonio-humanidad/

miércoles, 11 de agosto de 2010

Naranjas

Esta obra tiene una particularidad, el punto de mira es aéreo, lo que en pintura denominamos "vista de pájaro", además está realizada sobre madera lo que permite una textura adecuada para conseguir el efecto de la piel de naranja, el soporte es en tres dimensiones por lo que el dibujo se extiende por la parte superior del marco y por la inferior. Trabajé en él el año pasado a modo de práctica, el resultado me gustó. No es una obra maestra... pero decora muy bien, a continuación os muestro como queda la obra vista desde arriba y  desde abajo.

jueves, 5 de agosto de 2010

Estudio



Es un cuadro que conservo para mi con muchísimo cariño, es el primero que pinté del natural, guiada por una pintora excepcional en todos los aspectos "Elena Ortega". Existen cuatro versiones del mismo; las cuatro alumnas de esta pintora realizamos nuestra particular versión desde distintas perspectivas cada una.
Las cuatro decidimos quedárnoslo, a pesar de que todas coincidíamos en que la silla (la que había en el estudio) no combinaba nada bien con  el mantón y con el sombrero. Lo mejor de esta obra, el resultado inesperado de un ejercicio de aprendizaje. Lo peor, las flores del mantón que costaron lo suyo(cada sesión teníamos que intentar colocarlo como estaba o reorganizar el dibujo).           
A una de ellas le perdí la pista hace años, pero con las otras dos  tengo una relación de amistad y de admiración mutua que perdura hasta hoy, lo que me ha permitido  mostrar aquí sus obras.


Esta es de "Encarna Osuna" una artista estupenda  que ya sabia mucho más que yo cuando la conocí y de la que aún estoy aprendiendo. Encarna a la que le hacia daño la silla más que a ninguna de nosotras terminó pintando un cuadro igual pero con la silla de anea. Si queréis ver una selección de sus obras podéis entrar en YouTube  y disfrutareis ¡seguro!.
http://www.youtube.com/watch?v=ugI9oZ6yDTU
     
La otra es una francesita  que se enamoró de España y de sus gentes,  ha instalado su hogar  en esta tierra y ha echado raíces profundas también. "Pascale Quinet"  tiene un estilo inconfundible y una sensibilidad especial, para ella este cuadro supuso su primera toma de contacto con el mundo del arte y desde entonces no ha dejado de pintar.