MI SALA DE EXPOSICIONES

Safe Creative

Safe Creative #1101190319305

viernes, 14 de diciembre de 2012

Soñando (dos copias a mi manera)


Acuarela que se convirtió en un perfecto regalo para una mujercita que celebraba su mayoría de edad.
Me he basado en una preciosa tarjeta que me envió una artista estupenda, Carrie Elizabeth Walker, podéis admirar su obra aquí y comprobareis la dulzura y la genialidad de esta mujer.

Una copia a mi manera del cuadro"Mujer con sombrero negro" de Kees Van Dongen, una pintura que siempre me ha fascinado, y que ha formado parte de la exposición del Hermitage en el Prado.
Yo he utilizado acrílicos,aunque la técnica del original es óleo. Como sabéis, estoy adentrándome en la utilización de este medio que nunca me había interesado hasta ahora.
El acrílico tiene el inconveniente de que seca muy rápido, sin embargo el color no pierde intensidad como en el óleo.


































Una improvisación en acuarela, florecillas para  los amigos que me siguen y animan con sus comentarios.

El próximo 3 de Enero participo en una pequeña exposición junto a una pintora especial Rosamaría Bardolet, la exposición está patrocinada por una Asociación cultural de Sitges, ya os mostraré fotografías.

Buen fin de semana.

jueves, 25 de octubre de 2012

Uvas negras, ramito lila y casa azul

 Hola amig@s, sigo mostrando mis dibujos realizados durante mi pequeño retiro, pintaba lo que tenia a mano, este racimo de uvas donde utilizo los colores casi sin diluir, abajo improvisé el ramo aguando mucho mas el color, son experimentos para intentar conseguir el color deseado en un futuro, cuando quiera acometer una obra mas complicada.
Leí que mezclar bicarbonato con el agua aviva los colores, así lo hice, creo que es verdad.











Aquí utilizo los acrílicos sobre papel, elegí esta caseta de baño para experimentar con los distintos tonos de azul .



Como veréis, me he centrado más en el color que en el dibujo.


Pintar, sin más, me ayudaba a olvidar el intenso calor que estábamos pasando de este mes de Agosto.










Acabo de llegar de Praga,en la República Checa, una ciudad encantadora, y quiero despedirme con una imagen que me enamoró.
La Catedral de San Vito, una verdadera preciosidad.
Espero que paséis una fin de semana agradable.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Olivas y Casa vieja

Olivas en sus ramas
Como os dije la semana pasada, he comenzado a aficionarme a usar acrílicos este verano.
Esta, es una de mis obras realizada con acrílicos sobre papel. 
Pintaba lo que tenia cerca, en este caso, los olivares que me encontraba cada mañana, en las afueras del pueblo, durante mi caminata diaria.

Casa vieja


Una casa  vieja y mal cuida, me llamó la atención porque a la hora de pintarla las par casaedes podrían dar mucho juego, parecen como hechas a retazos y remendadas por todas partes, la ventana casi caída, desvencijada...pero sus hermosas flores asomando.

Pido perdón por la mala calidad de la fotografía, he cambiado de asistente para fotografía y no me da el mismo resultado que el anterior.


Bien, hasta aquí mi muestra de esta semana, espero que tengáis felicidad y que disfrutéis de los días que quedan de buen tiempo.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Un paisaje a cuatro manos

Escena de playa a medio día (acrílico sobre lienzo)
¡Hola amigos!
Comencé el verano pintando en la playa junto al pintor local Manolo Rivera, resultó esta obra que firmamos los dos ya que pusimos algo cada uno en ella,  fue un trabajo rápido, unas horas con la luz del medio día.
Yo utilizo habitualmente el óleo pero me ha gustado probar con los acrílicos.
Manolo utiliza tanto el pincel como los dedos, y yo terminé haciendo lo mismo, así que el lienzo es una mezcla de nuestros dos estilos.

He estado este último mes disfrutando de la soledad y la tranquilidad en un pequeño pueblecito de la Mancha, me llevé un bloc de papel para acrílicos, otro para acuarela, un pequeño caballete de sobremesa, los colores y los pinceles para que me hicieran compañía, poco a poco os iré mostrando mis prácticas.

Marina soñada (acuarela)


Esta  acuarela es producto de mi imaginación.
Me encontraba en un entorno rural rodeada de olivares, trigales, almendros y grandes campos de girasoles, pero tenía en mente mi mar, y en mi retina el paisaje que veo cada día.

Me hizo gracia pintar una marina...

El paisaje manchego inmenso y cambiante, de alguna manera me recordaba el mar, pero con otro registro de color.




Campo al amanecer(acuarela)





Buen fin de semana a tod@s y feliz descanso, si estáis aun de vacaciones.

viernes, 13 de julio de 2012

Playa y Pintura





Una acuarela playera, este verano me he propuesto conseguir manejar bien las acuarelas, veremos si lo logro.
De momento, he comenzado por manchar papeles un poco con lo que veo cada día, y un poco con mi imaginación.


Además, las acuarelas son los únicos materiales para  pintar que puedo incluir en mi equipaje sin que parezca que voy de mudanza.

Me he encontrado en la playa con este pequeño taller de pintura, está abierto a todo el que quiera participar, bajo la supervisión del pintor local Manuel Rivera.


Es divertido, puedes aplicar colores sobre el lienzo en un entorno agradable, con el mar de fondo y con el chiringuito al lado, ¡una gozada!, y si el calor aprieta podemos darnos un chapuzón, ¿No os parece genial?.
Me despido hasta la vuelta de vacaciones, entonces os mostraré mis trabajos, si es que consigo sacar tiempo para pintar, jejeje.
¡¡¡¡Feliz verano a tod@s,!!!

jueves, 21 de junio de 2012

Bailando en rojo

























































Esta es mi última obra, se trata de un óleo en un formato algo distinto, el soporte es en 3D, y he dejado el fondo con manchas difusas de óleo muy diluido en disolvente dejando algunos chorreones y manteniendo las mismas tonalidades del vestido, el cuerpo también toma parte del rojo del ambiente.

Es una obra con la que he disfrutado, a pesar de que la postura de la mano y la de los pies ha resultado algo complicada de conseguir.

Es una de las pocas obras que mejora al natural, los volantes continúan por el lateral, de manera que la obra no termina con la mirada de frente.

A continuación os mostraré el proceso.

 
Aquí estoy aplicando la primera capa al fondo y empiezo a aplicar el primer manchado al dibujo.



Aplicando color al vestido, marcando oscuridades  y la forma de los volante. El color final será mucho más brillante.

Mejorando el contorno de cadera, la postura de la mano y añadiendo detalles del vestido, tirantes, oreja y flor del pelo.

Espero que disfrutéis de San Juan y sus hogueras, y para los que no celebren esta fiesta, deseo que tengáis un fin  de semana estupendo.

viernes, 8 de junio de 2012

Una visita genial

Leslie, retrato de su mujer, realizado
sobre pequeñas teselas,
 a modo de mosaico griego,
 parece una fotografía de carnet aumentada.
¿a que veis los pixeles?

Hoy, no les voy a presentar una obra realizada por mi.

He visitado la Fundación Sorigué, en Lerida, allí estan exhibiendo, por primera vez, obras de la colección privada de Antonio López, pintor realista español, al que admiro profundamente.

Junto a sus obras, muchas de ellas inacabadas, se pueden ver otras de algunos artistas  contemporáneos sorprendentes.

Estudio con tres puertas (1969-1970)
Este fué su estudio, aquí pintaba con luz artificial, y pintaba la cruda realidad, lo sucio, lo roto, el desorden, lo que había.
Me ha gustado tanto,que quiero invitaros a pasear conmigo por el museo y que disfruteis unos minutos a mi lado..
Gran Vía, 1 de Agosto



Antonio López , esta siempre buscando la luz.

Este, es uno de los grandes cuadros que está realizando en Madrid.
Pinta sobre ellos solo una vez al año, el 1 de Agosto, y está todo el día, de manera que cada uno tiene una distinta luz, y todos se titulan 1 de Agosto.

 "Gran Vía 1 de Agosto"

Retrato y es cultura de su hija
Tiene obras de su familia, aún sin acabar,  donde hemos podido apreciar  como trabaja el genio.

Uno de sus nietos


Los zapatitos que lleva el niño son los de su nieto en la realidad, pués aún no ha modelado los pies. 
Este es el modelo, en escayola, de la escultura.

Otro artista que nos sorprendió, fué el canadiense Evan Penny, nacido en Sudafrica, y que desarrolla un estilo hiperrealista.

Esta espalda de Jay parece real, ¿NO?, tiene pelos, verruguitas, pecas..¡vaya humanoide!



Otros artistas, como Jonh Davies, gran dibujante, conocido por sus esculturas representando escenas llamativas.
Detalle de la cara del hombre







Arriba un detalle de la obra, abajo la obra completa..


Escultura completa de Davies








La Fundación tiene una forma de trabajar buenisima, no admite grupos de mas de 24 personas, la visita es guiada y muy bien explicada y además gratuita.
¿Qué más se puede pedir?

Me impactó la obra de Simeone Saiz Ruiz, tabaja agrandando a dimensiones extremas las fotografías para que su realidad no sea tan cruda.
Sanatorio y residencia de ancianos en Yugoslavia, tras el bombardeo de OTAN
¿veis los cuerpos esparcidos?.

Esta otra obra de Jonathan Meese,  me produjo escalofrios, y eso que yo no soy mucho de la abstracción, no la entiendo demasiado.
Se tata de una obra enorme, donde el autor ha querido significar los horrores del nacismo.

Hasta aquí, nuestro pequeño paseo por un museo distinto a los demás., no puedo enseñarlo entero, pero os podéis hacer una idea con lo que aquí hay.

Os deseo que tengáis un estupendo fin de semana.

jueves, 31 de mayo de 2012

Castañas sin cáscara



En esta ocasión les presento un óleo que realicé hace pocos años,  se lo regalé a un amigo de León, la ciudad de las castañas.

Mi amigo tiene la costumbre de llevar siempre una castaña en el bolsillo, dice que le da suerte, así que elegí el tema de las castañas pensando que le haría gracia, y si, le
gustó.

Me ha mandado la foto hace unos días y aquí la tenéis.

Entre la colección de plumas de mi marido, encontré un tintero antiguo, unos mangos para plumines y algunas plumillas, ¡y estaban en perfecto estado!. Así que empecé a jugar con ellos.


 La lluvia y los paraguas...

Un tema con el que he estado jugando estas semanas, una manera de cambiar de registro púes mi trabajo actual en óleo es un poco pesado.
Realicé un boceto con tinta azul y plumilla, después lo coloreé con acuarelas.
Le hice una fotografía y empecé a jugar con el ordenador, conseguí varios resultados sorprendentes.



.

La obra definitiva se llamará :
"Llueve paraguas"

¿ Podéis decirme que composición os gusta mas?  una de ellas será una pintura al óleo.



Disfrutad del solecito, que parece que ya se ha instalado entre nosotros.
Buen fin de semana a todos.

jueves, 17 de mayo de 2012

La Bailaora



Acabo de terminar este óleo en formato 3D.
Me he divertido mucho pintándolo, hacía tiempo que tenia en mente realizar una serie de obras temáticas centradas en el baile español.
Esta es la primera.

Si os acordáis, tiempo atrás, os mostré un boceto en acuarela que me sirvió par ver el efecto de los colores, si queréis verlo pinchad aquí .

A continuación, os mostraré el proceso en imágenes, he tardado en pintarlo, pero a mi me gusta el resultado.

Abajo derecha está el primer manchado, donde marco las lineas de las arrugas del mantón y de los flecos.
Primer manchado

En el de la izquierda voy añadiendo detalles.
Añadiendo las flores y el peinado
 Aquí, estoy trabajando los flecos de la parte delantera... ya quedan solo detalles, como matizar los colores, marcar algunas hojas del dibujo o colocar los brillos adecuados.

Bien, espero que paséis una estupendo fin de semana y que os guste mi bailaora como a mi.


viernes, 4 de mayo de 2012

¿Qué hago?


Este pastel lo tenia aparcado hace tiempo, no sabia como continuar . ¿nunca os ha pasado? .

A mi me ocurre muchas veces, empiezo una obra con una idea en la cabeza y de repente me doy cuenta de que no está saliendo como yo quería, se me atraviesa, y no soy capaz de continuar trabajando en ella.

En estos casos lo mejor es dejar la obra en "stand by" un tiempo.

Esto me funciona, a veces no retomo nunca esa obra, otras la miro después de unos días, unos meses o incluso unos años y encuentro la solución.

Esta chica, en principio, estaba jugando con grandes pompas de jabón, después tenia un espejo, ahora tiene un pañuelo o toalla. ¿qué será lo que tendrá definitivamente?.
Yo tampoco lo sé, cuando lo sepa os lo mostraré.
Admito ideas ¿vale?

Buen fin de semana a tod@s, y felicidades para las  mamás.


viernes, 27 de abril de 2012

Experimentos


Ramas en negro sobre manchas de color.
Jugando con las acuarelas me he encontrado con esta sencilla composición y me ha sorprendido.
Podría ser una bonita obra, si la paso al óleo, solo necesitaría unos pequeños retoques, por ejemplo intensificar las ramas del primer plano.




También he estado jugando con los efectos digitales, he descubierto que me pueden ayudar para descubrir nuevas formas de ver un mismo tema.

Este apunte, en acuarela, de un salto de agua no me gusta nada, pero se transforma totalmente con un tratamiento digital.

Seguramente me servirá de guía para pintar un paisaje diferente y original.









¿Qué opináis?





Espero que este fin de semana tengamos por fin un verdadero tiempo de primavera y que todos podamos disfrutarlo.

Hasta pronto amig@s.

viernes, 20 de abril de 2012

Pasión (Calent)


Un pastel realizado a partir de un boceto a lápiz que os mostré hace meses.



Es mi participación en "Unaidea" para el certamen del mes de Abril.
Este mes se trataba de presentar una obra basándose en la palabra "CALOR", la interpretación del calor se deja a la imaginación de cada cual, la mia ya veis donde me ha llevado.



Como sabéis, he viajado a México.
 ¡ Me ha encantado!.
Representación de la revolución
He visto los grandes murales de Diego Rivera en el Palacio de Chapultepec y en Palacio Presidencial, no dejan hacer fotografías, pero alguna hemos robado.
¡¡IMPRESIONANTES!!.

Bueno, me despido hasta la próxima semana, os dejo con unas imágenes que me he traído para mi, y que quiero compartir con vosotros.

Cuídense mucho y disfruten de un fin de semana agradable.

Un poquito de arte autóctono callejero.

Me traje una preciosa Catrina decorada, a mi marido no le gusta nada, pero a mi me encanta.

viernes, 16 de marzo de 2012

Rosas y amarillas


Hoy quiero mostrar una obra muy antigua.
Es un óleo, y lo pinté en una época de mi vida, en la que  manchaba lienzos sin un fin concreto.
En las amplias pinceladas, se nota que no me preocupaba nada el resultado final.

Por aquel entonces, mi suegra, enferma de Alzheimer,estaba viviendo temporalmente con nosotros.
A ella, le gustaba mirar cuando yo pintaba; a mi, me hacia gracia ver su cara de sorpresa, cuando veía aparecer el dibujo.

Primera mancha sobre la tabla preparada 
Y ahora os mostraré mi trabajo en proceso.

Es la Virgen de Guadalupe pintada al temple.
Yema de huevo y pigmentos

Segunda mano











Utilizo la yema de huevo limpia de cualquier membrana y diluida con algo de vinagre y agua.
Con esto diluyo los pigmentos y realizamos las mezclas.





La cara no me gustaba y la he tapado con una nueva mano de color claro.

Adhiriendo el pan de oro

Hojas de pan de oro



Dibujando los detalles


Es una técnica que me está resultando difícil y no tengo muy claro si conseguiré terminarla con éxito. 
Las pinceladas tienen que ser planas y no hay que intentar conseguir volumen, ni sombras; las capas son tan finas que transparenta cualquier arrepentimiento,, he ido intercalando el uso de la yema de huevo con la caseina como medio para mezclar los pigmentos, pero no me está gustando el resultado. Así que lo dejaré aparcado hasta que encuentre una solución.

El próximo Miércoles viajaré a  México, así que voy a despedirme de vosotros por una temporada, aproximadamente un mes.

Buen fin de semana y buena Semana Santa para quien la celebre.