MI SALA DE EXPOSICIONES

Safe Creative

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jueves, 19 de agosto de 2010

Casas Colgadas

Esta es una de mis ultimas obras, he estado trabajando en ella desde Enero hasta finales de Junio, aun está sin barnizar...es posible que antes de hacerlo decida retocar algo, me pasa que la última obra siempre la coloco en lugar bien visible, donde la estoy mirando cada poco y siempre le estoy viendo fallos que hay subsanar, de manera que hasta que no la barnizo o la enmarco tengo los pinceles en danza.

Es un paisaje típico de Cuenca que llevaba años queriendo plasmar y no me atrevía, la perspectiva es complicada y la cantidad de detalles me intimidaban, por fin decidí que lo intentaría (tardara lo que tardara), para ello he contado con la dirección de un pintor y maestro excepcional que me ha enseñado mucho sobre perspectiva y color, Francisco Valderrama.
Cuenca es una ciudad llena  de leyendas e historias mágicas que envuelven la ciudad en un halo de fantasía y misterio
Si queréis ver fotos e informarse sobre esta ciudad encantada, aquí podéis:

http://www.turismocastillalamancha.com/arte-cultura/patrimonio-humanidad/cuenca-ciudad-patrimonio-humanidad/

miércoles, 11 de agosto de 2010

Naranjas

Esta obra tiene una particularidad, el punto de mira es aéreo, lo que en pintura denominamos "vista de pájaro", además está realizada sobre madera lo que permite una textura adecuada para conseguir el efecto de la piel de naranja, el soporte es en tres dimensiones por lo que el dibujo se extiende por la parte superior del marco y por la inferior. Trabajé en él el año pasado a modo de práctica, el resultado me gustó. No es una obra maestra... pero decora muy bien, a continuación os muestro como queda la obra vista desde arriba y  desde abajo.

jueves, 5 de agosto de 2010

Estudio



Es un cuadro que conservo para mi con muchísimo cariño, es el primero que pinté del natural, guiada por una pintora excepcional en todos los aspectos "Elena Ortega". Existen cuatro versiones del mismo; las cuatro alumnas de esta pintora realizamos nuestra particular versión desde distintas perspectivas cada una.
Las cuatro decidimos quedárnoslo, a pesar de que todas coincidíamos en que la silla (la que había en el estudio) no combinaba nada bien con  el mantón y con el sombrero. Lo mejor de esta obra, el resultado inesperado de un ejercicio de aprendizaje. Lo peor, las flores del mantón que costaron lo suyo(cada sesión teníamos que intentar colocarlo como estaba o reorganizar el dibujo).           
A una de ellas le perdí la pista hace años, pero con las otras dos  tengo una relación de amistad y de admiración mutua que perdura hasta hoy, lo que me ha permitido  mostrar aquí sus obras.


Esta es de "Encarna Osuna" una artista estupenda  que ya sabia mucho más que yo cuando la conocí y de la que aún estoy aprendiendo. Encarna a la que le hacia daño la silla más que a ninguna de nosotras terminó pintando un cuadro igual pero con la silla de anea. Si queréis ver una selección de sus obras podéis entrar en YouTube  y disfrutareis ¡seguro!.
http://www.youtube.com/watch?v=ugI9oZ6yDTU
     
La otra es una francesita  que se enamoró de España y de sus gentes,  ha instalado su hogar  en esta tierra y ha echado raíces profundas también. "Pascale Quinet"  tiene un estilo inconfundible y una sensibilidad especial, para ella este cuadro supuso su primera toma de contacto con el mundo del arte y desde entonces no ha dejado de pintar.

viernes, 30 de julio de 2010

Los molinos de Mise

La dueña de este cuadro es mi cuñada Mise , ella siempre se queda con mis experimentos y además los cuelga. Y además sabe buscarles el lugar adecuado.
Esta obra fue la prueba para luego acometer, el trabajo más minucioso que supondría el siguiente cuadro sobre molinos (el que tenia que regalar a Juan y que incluí en este blog el 24 de marzo).
Estos molinos se suponía que eran mas sencillos, la fotografía estaba tomada con el trigo crecido lo que ocultaba la puerta y detalles de la base de los molinos, podía hacer protagonista al paisaje dejando las edificaciones en un segundo plano, estaban en llano (casi todos los molinos están en un cerro), pero enseguida vi que no, así que hice lo que pude. La composición quedó equilibrada y el trabajo me sirvió para enfrentarme a los otros molinos más segura.
Termino recomendando que miréis imágenes de los molinos reales en la web de Mota del Cuervo (El balcón de la Mancha).
www.spaincenter.org/.../cuenca/mota-del-cuervo-molinos.htm

domingo, 25 de julio de 2010

En la playa


La niña a punto de convertirse en mujer... Siempre que pinto un cuadro por encargo, intento que el tema tenga que ver con el futuro propietario del cuadro, medito sobre las características de la persona que recibirá esta obra, en este caso era para una nena encantadora que hoy en día se ha convertido en una mamá preciosa,(por dentro y por fuera). El entorno también tiene que ver con su dueña, así que este trabajo fue un placer realizarlo y además tengo la suerte de que no se ha ido muy lejos, por lo que puedo ir a verlo cuando quiera, no sé si lo he dicho antes pero es que cada cuadro que termino es como un hijo para mi y me cuesta horrores desprenderme de él.

Sentimentalismos aparte creo que aquí conseguí lo que quería, una sensación de paz y tranquilidad, el ambiente de playa solitaria que invita a meditar, la protagonista es la niña y lo que más me costó conseguir... la sensación del viento sobre su ropa y pelo, hay que tener en cuenta que lo pinté hace quince años.

martes, 20 de julio de 2010

Desnudo


Este desnudo forma parte de una serie de cuatro, algunos de vosotros lo conoceréis ya que estuvo expuesto en "ARTÍSTICA 2010" de San Andreu.
Quise dibujar el cuerpo de la mujer desde distintas perspectivas e intensidad de color. El cuerpo humano me gusta trabajarlo en pastel, yo creo que trabajarlo con las manos le da una textura y una belleza que me encanta.
En este cuadro trabajo con tonos muy oscuros, no pretendo que el desnudo sea pornográfico sino natural, la falta de relajación del cuerpo (aunque parece recostado)es lo que manda, por otro lado un toque de brillo en la pierna mas cercana al observador desvía la mirada de otros sitios ¿no?, el pecho también queda difuminado mediante el oportuno brillo.

viernes, 2 de julio de 2010

Los nanos



Es otro de los pocos retratos que me he atrevido a realizar.
Son mis enamorados incondicionales, tenia que pintarlos.
Ya he dicho anteriormente que para emprender la tarea de realizar un retrato tengo que encontrar algo en la imagen que me motive, en este caso vi una actitud en el posado que se asemeja a su aptitud en la vida real.
El pequeño, medio serio medio risueño ante algo que no conoce, y el grande protegiéndolo con cariño. No he conseguido del todo captar el aire de pillo y a la vez buena gente del mayor, pero si he conseguido diferenciar el color de la piel (morena el pequeño, blanquita el grande. El conjunto se puede mejorar pero lo he dejado estar,la gente muy cercana a ti siempre es difícil de dibujar, al menos el retrato evidencia lo felices que son los dos.