Este es el resultado provisional de mi" Giornata", una jornada trabajando a la manera en que pintaban los antiguos artistas romanos, los cuales estaban influenciados por la tradición etrusca y los pintores griegos.
Ha sido toda una experiencia, hemos intentando aprender una técnica antigua y que perdura en el tiempo sin apenas variaciones.
Intentaré explicaros el proceso a mi manera:
Primero, hay que preparar tableros de madera forrándolos con arpillera de yute de Blangadesh,, esta arpillera se encola con cola de conejo que se calienta al baño María.
Después se le aplica una primera capa de mortero, grano grueso.
Esto, ya lo tenían preparado los monitores del curso, pues requiere un oreado de al menos ocho horas.
Aquí, hacemos el mortero mezclando cal aérea, polvo de mármol y agua de cal .
Es complicado dar con la mezcla adecuada de áridos y agua.
La temperatura y la humedad del ambiente también hay que tenerla en cuenta a la hora de pintar un fresco, ni mas de 30º ni menos de 5º C.
Mientras se seca el intonaco (enlucido) que aplicamos con una llana, nos dedicamos a realizar la sinopia (dibujo)del modelo que cada cual eligió para su obra.
Después, se perfora el contorno con un punzón y se coloca sobre el trocito de muro que hemos preparado, y que tiene que estar en su punto exacto de humedad.
Para transferir la silueta al muro, se golpea sobre los agujeros con un spovero (saquito preparado con una tela tipo media relleno de un pigmento rojo, proveniente de la región de Sinop, en Turquía).
También se puede utilizar hollín u otro oscuro.
Así quedó la transferencia al retirar el papel, algo difusa, ya que no perforé todo el contorno de forma uniforme.
Hemos desliado en agua de cal, los pigmentos que necesitamos para nuestro modelo, algunos necesitaran también amoniaco o vinagre.
Los hemos preparado con antelación porque a partir de ahora comienza un trabajo contra reloj, aplicar pigmentos y redibujar rápidamente antes de que el grado de humedad cambie.
Para terminar, hay que esperar para aplicar la cera de abeja decolorada y mezclada en caliente con amoniaco (jabón de cera).
Si es necesario también podemos utilizar la técnica del temple para rematar la obra (yema de huevo, pigmento y agua de cal), nosotros no la utilizamos, pues el revoque que aplicamos se comportó adecuadamente.
Me gustó esta "Giorrnata romana", el resultado de la obra es provisional ya que hasta que pasen 21 días no sabemos el color definitivo que quedará, se ve que la base absorbe gran parte del pigmento que aplicamos y al solidificar cambia enormemente el aspecto.
Ya os mostraré como queda cuando pase el tiempo adecuado.
Os deseo que disfrutéis de unos días familiares estupendos ¡¡FELIZ NAVIDAD!! y un AÑO NUEVO lleno de bienes y buenas vibraciones.
Os dejo con el vídeo de la "Giornata" realizado por el equipo docente.
También os remito a la página de una compañera, Susana que hizo muchos kilómetros para asistir al encuentro, en el enlace veréis el paso a paso de su obra.
Estoy ilusionada con un nuevo tema, voy a participar en un taller de pintura al fresco.
Lo organiza la Asociación Proyecto Fresco, dentro de las actividades programadas por el Museo de la Cal, si queréis información podéis pinchar en el enlace.
Se encontró en Pompeya
La jornada será maratoniana.
Resulta. que para realizar un fresco hay que utilizar yeso al que se le va añadiendo cal apagada.
Debemos aplicar los pigmentos antes de que se seque, y esto ha de ser antes de 24 horas, y no se puede corregir, ya que el color es absorbido inmediatamente por la base.
Los frescos se utilizaban como ornamento en las antiguas casas griegas y romanas.
Uno de los grandes pintores de esta técnica, en su primer estadio, fue Apeles.
Este gran pintor, fue elegido por Alejandro Magno, para ser el narrador gráfico de sus hazañas y de su vida ,cuando Grecia fue conquistada por los romanos.
!Es una pena¡ pero sus obras no han llegado a nuestros días.
Lo que si conocemos, a través de sus discípulos, es su fama y su maestría.
Este magnifico fresco es obra de uno de estos discípulos, el director del taller,Francisco Valderrama, nos dio una pequeña conferencia a modo de introducción, utilizando esta obra como modelo.
Según parece, ya entonces utilizaban la razón áurea...¡y estamos hablando del siglo IV a.c ! .
¿ Sabéis de donde viene la expresión "Zapatero a tus zapatos"?
!!Siiii¡¡ de Apeles, como todo buen griego, el pintor tenia la costumbre de llevar sus obras a la plaza (ágora) para mostrarlas y ver las reacciones que suscitaban; un día, un hombre le llamó la atención sobre las sandalias de uno de los personajes de su obra, le explicó como debían de ser , ya que siendo zapatero sabia bien de lo que hablaba.
Apeles tomo nota y cambió el detalle, cuando volvió a la plaza, el mismo zapatero le llamó la atención sobre otro detalle de la obra , a lo que el Pintor contestó : " Zapatero, a tus zapatos".
Ya os contaré mas cosas la próxima semana y os mostraré "mi fresco" (si es que consigo hacer algo decente).
Mientras ....os dejo con esta acuarela de mi serie "acuarelas de verano", es un paisaje mejicano, país al que pienso viajar en breve.
Ya se acerca Navidad, que llegue con alegría para todos.
Este óleo lo tenia casi olvidado, es una copia de una lámina de calendario y tiene su pequeña historia, como toda obra cuando se unen los pinceles y los sentimientos.
Por aquel entonces participé, junto a mi familia, en una vendimia (cosa que no había hecho nunca, soy una chica de ciudad).
Se trataba de ayudar a mi cuñado, había estado lloviendo mucho y se tenia que recoger la uva rápido, por lo visto se pudre y luego no sirve para el vino.
La experiencia fue agotadora, terminé con muchos cortes en las manos y la espalda machacada....sin embargo me gustó, claro que nos lo tomamos como una pequeña aventura.... comida en el campo todos juntos, y los niños comiendo uvas y jugando entre las viñas.
Por eso me decidí a pintar este cuadro, un poco guiándome por la lámina y otro poco poniendo algo de aquella aventurilla.
Está en Madrid y lo he podido ver este verano, me trajo a la mente el recuerdo de aquellos días y las sensaciones que me llevaron a pintarlo. Yo era una cría de veintipocos años.
Me estoy poniendo las pilas y espero poder mostraros pronto algo nuevo.
Mientras... os dejo con una apunte en acuarela.
Un cajón de fruta, expuesto en la frutería de la esquina.
Os deseo un bonito fin de semana.
Estos dibujos rápidos, me van a servir para un próximo trabajo que tengo en mente, será una obra de grandes proporciones y en oleo.
Hace tiempo que quiero hacer una serie dedicada al folclore y el tipismo español, tengo varios esbozos y aún no sé por cual optar.
Cuando tengo algo en la cabeza me sirve cualquier cosa...una servilleta, un papel perdido en el bolso, mi pequeña libreta donde apunto todo, incluidos los colores y el ambiente que quiero darle a la futura obra.
A veces, tienes tanto en mente que tienes que parar...porque realmente, no eres una artista dedicada a ello de forma exclusiva, yo tengo mi familia que no quiero descuidar.
Es el problema de las mujeres...queremos llegar a todo.....y ¡solo somos mujeres! .
Son dibujos garabateados a ratos perdidos en cualquier lugar...dentista, peluquería, café de la esquina...
También quiero compartir con vosotr@s la exposición que visité el mes pasado en Madrid.
Delacroix es un pintor francés encuadrado en el romanticismo, se inspiró en obras de escritores como Shakespeare, Dante y otros, le gustaba tratar temas mitológicos, históricos o exóticos, así como representar la cruda realidad...
Si queréis ver la exposición virtual, solo tenéis que pinchar ( Aquí ).
Faltaba su obra mas emblemática "La libertad conduciendo al pueblo", pero ya os la muestro yo.....
Hola amigos, os dije que este verano no estaba trabajando y es cierto.
No he trabajado en nada serio, quiero decir..en ninguna obra que merezca la pena ponerse a la venta o de la cual me sienta orgullosa, pero trazar dibujos y aplicar colores es algo sin lo que no puedo pasar, así que en este y en próximos post, os mostraré mi libreta de experimentos.
Cuando dibujo solo para mi, no me preocupo demasiado de las medidas correctas,ni de las proporciones, ni de la armonía de los colores, surgen imágenes dispares....algunas de ellas podré utilizarlas como boceto en obras futuras, otras simplemente fueron un entretenimiento fugaz.
Por un lado... peleándome con las acuarelas (ya sabéis que no las domino, mas bien me dominan ellas a mi, jajaja), y por otro lado disfrutando... cualquier forma de expresar un sentimiento es buena ¿no?.
Estoy muy feliz de volver a compartir con vosotros este espacio y de volver a visitar a todos los artistas que viajan por este mundo virtual.
Feliz fin de semana a todos.
