Rosas y amarillas

Hoy quiero mostrar una obra muy antigua.
Es un óleo, y lo pinté en una época de mi vida, en la que  manchaba lienzos sin un fin concreto.
En las amplias pinceladas, se nota que no me preocupaba nada el resultado final.

Por aquel entonces, mi suegra, enferma de Alzheimer,estaba viviendo temporalmente con nosotros.
A ella, le gustaba mirar cuando yo pintaba; a mi, me hacia gracia ver su cara de sorpresa, cuando veía aparecer el dibujo.

Primera mancha sobre la tabla preparada 

Y ahora os mostraré mi trabajo en proceso.

Es la Virgen de Guadalupe pintada al temple.

Yema de huevo y pigmentos

Segunda mano

Utilizo la yema de huevo limpia de cualquier membrana y diluida con algo de vinagre y agua.
Con esto diluyo los pigmentos y realizamos las mezclas.





La cara no me gustaba y la he tapado con una nueva mano de color claro.

Adhiriendo el pan de oro

Hojas de pan de oro

Dibujando los detalles


Es una técnica que me está resultando difícil y no tengo muy claro si conseguiré terminarla con éxito. 

Las pinceladas tienen que ser planas y no hay que intentar conseguir volumen, ni sombras; las capas son tan finas que transparenta cualquier arrepentimiento,, he ido intercalando el uso de la yema de huevo con la caseina como medio para mezclar los pigmentos, pero no me está gustando el resultado. Así que lo dejaré aparcado hasta que encuentre una solución.

El próximo Miércoles viajaré a  México, así que voy a despedirme de vosotros por una temporada, aproximadamente un mes.

Buen fin de semana y buena Semana Santa para quien la celebre.

El regalo

Este óleo está aún calentito, es el que tengo siempre a la vista, a la altura de los ojos, hasta que decida que ya está bien, mientras tanto... estaré retocando y retocando detalles en cualquier momento, motivo por el que no está firmado todavía.

Es un castigo cuando nunca ves la obra terminada,¿que le vamos a hacer?.

La he mandado, así como está, junto con otras dos obras en acuarela, a la web de "Unaidea" ,para que la  valoren otros pintores. ¡Veremos que me dicen!.

Empecé a pintarlo hace un mes y pico,  lo he trabajado a ratos, intercalándolo con otros trabajos  mas pesados, debido a  la novedad de las técnicas en las que me estoy adentrando (fresco, temple,collage con pan de oro, estudios de dibujo utilizando las medidas aureas, etc.), y además, distintas obligaciones que me han reclamado en Madrid, donde he aprovechado para ver una retrospectiva del pintor ruso Marc Chagall  ¡maravilloso!, utilizaba el color de una manera genial, y su fantasía no tenia limites, cada obra cuenta mil historias (si las sabes ver).

Circo azul

Es el circo en el que vivimos, EL MUNDO, (así lo veo yo).

Cumpleaños

¡Qué beso! ¿veis al seductor actuando,envolviendo a la chica? ¿veis como ella está sucumbiendo?.¡Genial!

Sueño de una noche de verano

¡Qué llevo unas semanitas bastante atareada!

Creo que volveré a mi rutina del óleo y el pastel que es lo que realmente me produce satisfacción.

¿Os habéis divertido con los Carnavales? ¡Bien!.
Espero que este fin de semana sea agradable para todos,  y que Chagall os llegue al corazón,  como a mi me ha llegado.

Casa Lito y Victor

Lo prometido es deuda, aquí muestro "la Casa" terminada.

La casa en cuestión, está en Santander (España), y pertenece a una familia que vive a medio camino entre España y México,  así que  no sé, si  los futuros dueños de este óleo, se lo llevarán a  México o no. Ni tan siquiera sé si les gustará.

A continuación les muestro todo el proceso.

Primer manchado

Segundo manchado

Abajo, solamente falta la cadena del ancla, y las ramas que se extienden hacia el balcón.

Casi...casi

La firma.

Paleta sucia

Ahora queda limpiar la paleta y los pinceles....hasta la próxima obra.



Pido perdón por la mala calidad de la fotografías finales,  culpa de mi nuevo móvil...que tiene una cámara de fotos muy buena y con muchos píxeles, pero que yo no sé manejar correctamente, según parece.

Deseo que tengan ustedes una semana fantástica.

Vista de Cadaqués

Las barcas llevan el nombre de mis hijos ( pinté el cuadro para mi madre)

Muchos pintores, tanto profesionales como aficionados, han intentado buscar allí la inspiración del genio, así que no es un tema muy original.

No seáis demasiado críticos conmigo, esta obra tiene muchos años, es probable que la hubiese reciclado si estuviera en  mi poder.

A continuación,una acuarela rápida y sencilla.... paisaje de otoño visto desde la ventana.

 Y aquí un adelanto de la obra que tengo en marcha, es un óleo.

El primer manchado...

Aquí, ya va tomando forma, pero sigue en una primera etapa, yo suelo colocar primero los elementos básicos y luego voy rectificando sobre la mancha.

Un detalle un poco más avanzado.....y no quiero mostrar más hasta que esté terminado....






Este fin de semana es muy largo, espero que lo disfrutéis mucho.

La Vendimia

Hola amigos, ya estoy aquí de nuevo.

Este óleo lo tenia casi olvidado, es una copia de una lámina de calendario  y tiene su pequeña historia, como toda obra cuando se unen los pinceles y los sentimientos.

Por aquel entonces participé, junto a mi familia, en una vendimia (cosa que no había hecho nunca, soy una chica de ciudad).
Se trataba de ayudar a mi cuñado, había estado lloviendo mucho y se tenia que recoger la uva rápido, por lo visto se pudre y luego no sirve para el vino.

La experiencia fue agotadora, terminé con muchos cortes en las manos y la espalda machacada....sin embargo me gustó, claro que nos lo tomamos como una pequeña aventura.... comida en el campo todos juntos, y los niños comiendo uvas y jugando entre las viñas.

Por eso me decidí a pintar este cuadro, un poco guiándome por la lámina y otro poco poniendo algo de aquella aventurilla.

Está en Madrid y lo he podido ver este verano, me trajo a la mente el recuerdo de aquellos días y las sensaciones que me llevaron a pintarlo. Yo era una cría de veintipocos años.

Me estoy poniendo las pilas y espero poder mostraros pronto algo nuevo.
Mientras... os dejo con una apunte en acuarela.

Un cajón de fruta, expuesto en la frutería de la esquina.
Os deseo un bonito fin de semana.

Manolo´s Bar (Can Punyetas)

Este es el trabajo que presenté en la convocatoria de Junio, para el blog participativo  "una idea",  en este mismo blog, en la sección "CONTEMPLACIÓN RELAJADA DE UNA OBRA DE ARTE", mi obra inacabada recibió una inesperada atención.
Este tema fue propuesto por Manolo, un gran artista, polifacético y que siempre está investigando cosas
nuevas, si pincháis en el enlace podréis ver su versión.

Yo la mandé sin terminar porque el tema se me resistía, había muchos detalles, la perspectiva era complicada, y sobre todo, no me cuadraban los puntos de luz  en la fotografía aportada por nuestro amigo.
Así que, aprovechando unos días de descanso, mi marido y yo, decidimos ir a ver el  restaurante (porque resulta que es un restaurante y no un bar).
Allí, hicimos unas fotografías, creo que mas o menos, con la misma perspectiva que tenía la de Manolo ...y descubrí porque no me cuadraban las luces.

Había un ventanal enfrente del mostrador y que estaba oculto en la foto de Manolo,  esto aportaba una luz distinta a la mesa auxiliar y a la esquina de la barra, si echáis un vistazo la  obra de él podréis observar que incluye esta luz, tal vez inconscientemente, debido a que él conocía el sitio, o a que es mejor observador que yo.
A continuación os muestro todo el proceso desde el principio....

 Espero que tengáis un buen fin de semana y un feliz verano.
Hasta septiembre amigos.

Flor llora

Este lienzo, ha estado guardado, y casi escondido, en mi estantería desde hace un par de años...hoy lo he recuperado, me parece un buen ejemplo para observar como, el color que aplicas,no siempre, es el que se ve.

En el original...si afinamos bien la vista, podemos apreciar algunos toques verdes y azules en las ramas, pero el primer golpe de vista es en blanco y negro.

He sometido la fotografía a un proceso de saturación del color y...¡Oh! aparecen todos los colores que he utilizado para llegar al blanco y negro.¿qué os parece?... Casi me dan ganas de volver la obra para atrás dejarla como estaba..jajaja.

Tenia escondida esta flor, porque la pinté en una época, en que mi  interior..digamos que no estaba en su mejor momento.

La acompaño de unos versos de BÉCQUER, uno de los poetas románticos españoles que más ha hecho soñar a los enamorados.

Me he permitido buscar una buena traducción para mis amigos del PPF...no me fío demasiado del traductor de Google.

Os deseo a todos... un buenísimo fin de semana, romántico si puede ser...

TU VOZ ES EL ALIENTO DE LAS FLORES...

Tu voz es el aliento de las flores,
tu voz es de los cisnes la armonía;
es tu mirada el esplendor del día
y el color de la rosa es tu color.
Tú prestas nueva vida y esperanza
a un corazón para el amor ya muerto:
tú creces de mi vida en el desierto
como crece en un páramo la flor.
Gustavo Adolfo Bécquer.


YOUR VOICE IS THE BREATH OF FLOWERS...
Translated by H. Landman

Your voice is the breath of flowers,

your voice is the harmony of swans;

the splendor of the day is your glance,

and the color of roses is your color.

You lend new life and hope

to heart that already died for love:

you grow in the desert of my life

like a flower on a bleak plateau.

Gustavo Adolfo Bécquer.

Mamá

El viernes fue la inauguración de la exposición "Pintores locales" en la que participo, y yo estaba viajando a Madrid..un viaje de casi setecientos kilómetros.

Aproveche para ver "los Miserables" el musical, os lo recomiendo es bonísimo...habíamos programado el viaje, antes de saber las fechas de la exposición.

Le llevé, a mi madre, un regalo....Este retrato.

El trabajo lo tuve atascado un tiempo, hasta que vi la solución.
En el blog "unaidea", proponían, para el mes de abril, un retrato con el fondo de "Los Miserables" de Paul Gauguin, me pareció ideal para el retrato de mamá, ese fondo naranja con  flores blancas contrastaba, muy bien, con los colores azulados y rosados que tenia mi obra, los colores que elegí son para intentar disimular las arrugas,ella cumplirá ochenta años, cosa que no le gusta, es muy presumida.
¡¡No le ha gustado nada mi regalo!!. Jajaja..dice que ella no es tan vieja...así que me lo he traído de vuelta para hacerle un viaje al pasado (diez o doce años..jjejeje) ya os mostraré como resulta el "lifting" de mi madre.
Pasé un fin semana estupendo, espero que el vuestro haya sido lo mismo, como mínimo.

Angelitos

 

No he podido trabajar estas últimas semanas, tengo varias obras en marcha pero ninguna en condiciones de mostrar.

Así que he decidido enseñaros este óleo de hace diez años, lo pinté para mi y estuvo en mi dormitorio durante casi cinco años.

Actualmente está en Murcia, pertenece a una señora  que es muy expresiva y convincente, cuando algo le gusta. Fue mi invitada durante un fin de semana y se encaprichó del cuadro.

Feliz fin de semana a todos, espero  tener preparado algo mas reciente para el próximo viernes.

   

Plaza del Pilón

Este óleo me lo encargó el suegro de mi hermano, enamorado de su pequeño pueblecito, Navalperal de Tormes, situado en plena sierra de Gredos (Àvila). El quería dejar constancia de como era la plaza antes de las nuevas construcciones, en el cobertizo de la izquierda, hoy se erige su casa. 

El Pilón,creo que  se conserva como está en el cuadro.

Es una obra de la que me siento orgullosa, fue el primer paisaje complicado que acometía, yo no tenia mucha experiencia y el tema tenia muchos detalles, el dueño tenia que reconocer el sitio, no podía recurrir a la imaginación para sustituir lo que no salia bien  (cosa que puedo hacer en temas libres).

El tratamiento de las sombras y las luz sobre las piedras, ya lo tenia más o menos dominado en obras anteriores, pero despegar el Pilón de la pared y conseguir que las casas del fondo a la izquierda se vieran al fondo, eso si que me costó, además la plaza está cuesta abajo y la perspectiva era complicada, tanto que aún lo recuerdo,después de quince años. 

Estuve  tiempo sin acometer otro paisaje similar.

Pero en fin, mereció la pena porque su dueño quedó encantado y el cuadro ocupa un lugar preferente en su casa.

Si queréis ver fotos del pueblo y del Pilón pinchad aquí : http://www.navalperaldetormes.com/.

 

Girasoles en La Puebla

Como sabéis, estoy intentando recuperar en este blog, las obras que he realizado, desde que comencé a jugar con los pinceles y los colores.
No me está resultando fácil, las fotografías de años atrás no son buenas, y tengo que esperar y confiar. en que sus actuales dueños, me remitan fotografías aceptables.
Este óleo, fue de los primeros en un formato grande, podéis observar que no uso mucha cantidad de óleo, error de primeriza que tiene miedo de estropear el lienzo, pero quedé contenta con la profundidad lograda en la composición.
La imagen es un campo de girasoles.Al fondo, las personas que conocen el pueblo, pueden reconocer el castillo del lugar y una antena en el cerro muy característica de este paraje.
Como anécdota, os contaré que me pagaron en especies, mi querido cuñado Meli,  me lo cambió por un rico queso manchego.