Bueno ya pasó el tiempo suficiente para descubrir como queda el fresco después del secado y arraigo.
Como veis el color ha cambiado completamente, ahora se asemeja a un pastel, el dibujo ha quedado incrustado en el trozo de pared, porque esto es un trozo de pared que nosotros hemos fabricado y enmarcado entre listones de ,madera.
Aquí os muestro un detalle del tronco para que observéis la textura.
Detalle del vestido
Detalle de la mano
Ahora sé, por propia experiencia, que tengo que aplicar los pigmentos mas intensos si quiero un resultado mas vivo.
¿ Sabéis que esta obra perdurará en el tiempo? Según Francisco Valderrama , director del taller, pintor y maestro de arte , debe resistir las inclemencias y al paso del tiempo.
Esto es porque la hemos trabajado de la misma forma que trabajaban los antiguos romanos.
Espero que disfrutéis de un estupendo Fin de Semana.
Lo prometido es deuda, aquí muestro "la Casa" terminada.
La casa en cuestión, está en Santander (España), y pertenece a una familia que vive a medio camino entre España y México, así que no sé, si los futuros dueños de este óleo, se lo llevarán a México o no. Ni tan siquiera sé si les gustará.
A continuación les muestro todo el proceso.
Primer manchado
Segundo manchado
Abajo, solamente falta la cadena del ancla, y las ramas que se extienden hacia el balcón.
Casi...casi
La firma.
Paleta sucia
Ahora queda limpiar la paleta y los pinceles....hasta la próxima obra. Pido perdón por la mala calidad de la fotografías finales, culpa de mi nuevo móvil...que tiene una cámara de fotos muy buena y con muchos píxeles, pero que yo no sé manejar correctamente, según parece.
Esta Navidad, he participado en un concurso con el lema La Otra Navidad , organizado por "Una idea, mucho arte" y La Esfera Cultural , se trataba de buscar una obra que sirviera de portada para un libro de relatos sobre una Navidad alternativa.
Los relatos cuentan historias crueles, sangrientas, macabras, tristes o temibles, todas con el denominador común de la Navidad.
Yo había presentado dos obras por presentar algo ,nada mas.
Pero esta, surgió la tarde del 29, jugando con las acuarelas y con la mente puesta, en los últimos relatos que había leído.
La obraquedó secando en el caballete, sobre la mesa del salón..
Uno de mis "nanos", al mirarla hizo el comentario... "Abela me da miedo".
Entonces, decidí aplicar unos pequeños retoques digitales y enviarla al concurso, justo en el límite del plazo.
Entró con el nº 60, no ganará pero tampoco ha pasado desapercibida., ha quedado en puesto nº 10
de 63 participantes, ya me doy por satisfecha, nunca me había aventurado a representar sentimientos tan fuertes y de una manera tan directa.
Otra mirada
Y estas son las dos anteriores, que han pasado sin pena, ni gloria por el concurso.
Demasiado humano
Espero que los Reyes Magos de Oriente se porten muy bien con ustedes y no les dejen carbón en los zapatos.
"Acabo de enterarme de que en realidad he quedado en el Puesto Nº 8. ¡BIEEN!"
Este es el resultado provisional de mi" Giornata", una jornada trabajando a la manera en que pintaban los antiguos artistas romanos, los cuales estaban influenciados por la tradición etrusca y los pintores griegos.
Ha sido toda una experiencia, hemos intentando aprender una técnica antigua y que perdura en el tiempo sin apenas variaciones.
Intentaré explicaros el proceso a mi manera:
Primero, hay que preparar tableros de madera forrándolos con arpillera de yute de Blangadesh,, esta arpillera se encola con cola de conejo que se calienta al baño María.
Después se le aplica una primera capa de mortero, grano grueso.
Esto, ya lo tenían preparado los monitores del curso, pues requiere un oreado de al menos ocho horas.
Aquí, hacemos el mortero mezclando cal aérea, polvo de mármol y agua de cal .
Es complicado dar con la mezcla adecuada de áridos y agua.
La temperatura y la humedad del ambiente también hay que tenerla en cuenta a la hora de pintar un fresco, ni mas de 30º ni menos de 5º C.
Mientras se seca el intonaco (enlucido) que aplicamos con una llana, nos dedicamos a realizar la sinopia (dibujo)del modelo que cada cual eligió para su obra.
Después, se perfora el contorno con un punzón y se coloca sobre el trocito de muro que hemos preparado, y que tiene que estar en su punto exacto de humedad.
Para transferir la silueta al muro, se golpea sobre los agujeros con un spovero (saquito preparado con una tela tipo media relleno de un pigmento rojo, proveniente de la región de Sinop, en Turquía).
También se puede utilizar hollín u otro oscuro.
Así quedó la transferencia al retirar el papel, algo difusa, ya que no perforé todo el contorno de forma uniforme.
Hemos desliado en agua de cal, los pigmentos que necesitamos para nuestro modelo, algunos necesitaran también amoniaco o vinagre.
Los hemos preparado con antelación porque a partir de ahora comienza un trabajo contra reloj, aplicar pigmentos y redibujar rápidamente antes de que el grado de humedad cambie.
Para terminar, hay que esperar para aplicar la cera de abeja decolorada y mezclada en caliente con amoniaco (jabón de cera).
Si es necesario también podemos utilizar la técnica del temple para rematar la obra (yema de huevo, pigmento y agua de cal), nosotros no la utilizamos, pues el revoque que aplicamos se comportó adecuadamente.
Me gustó esta "Giorrnata romana", el resultado de la obra es provisional ya que hasta que pasen 21 días no sabemos el color definitivo que quedará, se ve que la base absorbe gran parte del pigmento que aplicamos y al solidificar cambia enormemente el aspecto.
Ya os mostraré como queda cuando pase el tiempo adecuado.
Os deseo que disfrutéis de unos días familiares estupendos ¡¡FELIZ NAVIDAD!! y un AÑO NUEVO lleno de bienes y buenas vibraciones.
Os dejo con el vídeo de la "Giornata" realizado por el equipo docente.
También os remito a la página de una compañera, Susana que hizo muchos kilómetros para asistir al encuentro, en el enlace veréis el paso a paso de su obra.
Estoy ilusionada con un nuevo tema, voy a participar en un taller de pintura al fresco.
Lo organiza la Asociación Proyecto Fresco, dentro de las actividades programadas por el Museo de la Cal, si queréis información podéis pinchar en el enlace.
Se encontró en Pompeya
La jornada será maratoniana.
Resulta. que para realizar un fresco hay que utilizar yeso al que se le va añadiendo cal apagada.
Debemos aplicar los pigmentos antes de que se seque, y esto ha de ser antes de 24 horas, y no se puede corregir, ya que el color es absorbido inmediatamente por la base.
Los frescos se utilizaban como ornamento en las antiguas casas griegas y romanas.
Uno de los grandes pintores de esta técnica, en su primer estadio, fue Apeles.
Este gran pintor, fue elegido por Alejandro Magno, para ser el narrador gráfico de sus hazañas y de su vida ,cuando Grecia fue conquistada por los romanos.
!Es una pena¡ pero sus obras no han llegado a nuestros días.
Lo que si conocemos, a través de sus discípulos, es su fama y su maestría.
Este magnifico fresco es obra de uno de estos discípulos, el director del taller,Francisco Valderrama, nos dio una pequeña conferencia a modo de introducción, utilizando esta obra como modelo.
Según parece, ya entonces utilizaban la razón áurea...¡y estamos hablando del siglo IV a.c ! .
¿ Sabéis de donde viene la expresión "Zapatero a tus zapatos"?
!!Siiii¡¡ de Apeles, como todo buen griego, el pintor tenia la costumbre de llevar sus obras a la plaza (ágora) para mostrarlas y ver las reacciones que suscitaban; un día, un hombre le llamó la atención sobre las sandalias de uno de los personajes de su obra, le explicó como debían de ser , ya que siendo zapatero sabia bien de lo que hablaba.
Apeles tomo nota y cambió el detalle, cuando volvió a la plaza, el mismo zapatero le llamó la atención sobre otro detalle de la obra , a lo que el Pintor contestó : " Zapatero, a tus zapatos".
Ya os contaré mas cosas la próxima semana y os mostraré "mi fresco" (si es que consigo hacer algo decente).
Mientras ....os dejo con esta acuarela de mi serie "acuarelas de verano", es un paisaje mejicano, país al que pienso viajar en breve.
Ya se acerca Navidad, que llegue con alegría para todos.
